Undermain تئاتر Madame Bovary غم انگیز است اما عالی

زمانی که گوستاو فلوبر رمان مادام Bovary منتشر شد در سال 1856 آن را علنا محاکمه برای آن رسوا تجسم اما Bovary وسواس با پیدا کردن عشق فراتر از محدوده ازدواج است. در فرهنگ ما اما قاعدگی کمتر تکان دهنده از مطلق غم و اندوه از این داستان. و در عین حال Undermain تئاتر است که شجاعانه برای تولید این عمیقا غمگین داستان برای تمدید اجرا از هم اکنون تا ماه مارس 12. نمایشنامه نویس آدرین کندی اقتباس این آبرومندانه به اندازه و به شدت دقیق رمان به تند 90 دقیقه بازی به برگزاری همه عناصر کلیدی طرح و شخصیت در حالی که در حال حرکت داستان همراه در یک پرچین سرعت. اگر چه این بازی ممکن است تعدیل مخاطبان ارواح آن را خسته نمی کند و آنها را برای یک لحظه.

کندی reframes داستان از دیدگاه اما پدر Berthe. داکوتای Ratliff نقش Berthe با همزمان معصومیت یک کودک و بلوغ یک فرد بالغ به عنوان یک راوی از وقایع گذشته و یک شخصیت در آن رویدادهای او هر دو کودکان و بزرگسالان است. او داستان را به عنوان او و پدر او چارلز Bovary (جیم Jorgensen), کشف, اما بسیاری از نامه های عاشقانه و شروع به درک رمز و راز و عواقب ناشی از امور. این کندی را راه خود را از فریم های داستان است. آن را می دهد مخاطبان این معنا که گناهان در حال کشف و بررسی — وجود دارد یک عنصر از فاصله بین اما اقدامات و مخاطبان درک آنها. به عنوان چارلز Bovary قطعات با هم همسرش, نامه های عاشقانه با او خاطرات خود از اقدامات Berthe بیش از حد می آموزد در مورد مادر غم انگیز زندگی — و از طریق Berthe مخاطب می آموزد که واقعا اثرات منفی اما Bovary ثابت خودخواهی.

اما Bovary (استفانی Cleghorn Jasso) است که البته هنوز به شکل مرکزی از Madame Bovary. یک دختر جوان که به جزئیات بیش از حد بسیاری از رمان های عاشقانه, او خودش را متقاعد است که او در عشق با این نوع دکتر چارلز Bovary; پس از ازدواج با او می افتد به خستگی و نارضایتی. زمانی که Bovarys حرکت به یک شهر جدید به خاطر اما عدم سلامت او به سرعت برآورده خواسته های او به صورت داستانی الهام گرفته از رمان اول از طریق دوستی با جذاب دانشجوی حقوق لئون (Omar Padilla) و سپس از طریق کسب یک عاشق, خوش تیپ اما دستکاری Rodolphe (برندن J. Murphy). در پس زمینه از روابط خارج از ازدواج رشد می کند اما گران love affair با اموال مواد سوخت یکی دیگر از دستکاری آقا موسیو L’Heureux (برندن Whitlock).

مخاطب می داند که همه چیز نمی تواند پایان خوبی برای اما — که مقدار تضمین شده است با روایت نکات و همچنین شوم صلیب به سمت مرحله معنابخش اما قبر. تنها سؤال این است که از او امور را در مورد او و چگونه است ؟

این بازی جذاب است به اندازه کافی برای نگه داشتن مخاطبان علاقه مند به این سوال تا به آن پاسخ داده است. مهم فریبنده برای مخاطب است که البته Cleghorn Jasso تصویر اما Bovary یک مشکل شخصیت به بحث در مورد چرا که او بسیار دشوار بود. و در عین حال به می گویند که در پایان بازی یکی از دوست نداشتن اما می گویند که Cleghorn Jasso انجام یک کار عالی بازی خود را. Cleghorn Jasso تفسیر اما غیر منتظره یکی است: او بیشتر بی پروایی نشان دادن و کمتر دقیق تر اما از رمان و در عین حال او straightforwardness اینجا روشن می کند خودخواهی از احساسات او. عملکرد به نظر می رسید طبیعی کمتر از بسیاری از دیگران, اما پس از آن دوباره اما تا حدودی غیر طبیعی بود.

چهار شخصیت مرد در اطراف محور اما به خوبی به تصویر کشیده شده توسط بازیگرانی که با آنها بازی هر چند برخی از آنها چنین خفیف شخصیت است که ما به ندرت به آنها را می دانیم — چارلز Bovary و لئون شاید تنها مردان خوب در این بازی اما یک بازی است که با تمرکز بر معاونت تحت فشار به منظور توسعه خوبی است. به عنوان یک نتیجه, اگر چه پدیللا و به خصوص Jorgensen خود را به انجام بیشتر شخصیت بی گناه ما به ندرت به آنها را می دانیم. مورفی Rodolphe و Whitlock L’Heureux از سوی دیگر به سرعت درک در وجود (یا دلیل) نادرست خود فریبندگی. آن را آسان تر به درک شخصیت که همیشه انجام کارهای بد از آن است که به درک آنهایی که همیشه چیزهای خوب; و سابق همواره جذاب تر به مخاطبان به هر حال.

همچنین گردان های اصلی شخصیت مرد هستند یک گروه از بازیگران, بسیاری از آنها بازی حداقل دو طرف-شخصیت: Rhonda Boutté جمال استرلینگ, شارلوت Akins کهربا رسی بنیامین Bratcher و دنی Lovelle که دایره در اطراف به عنوان مهمانخانه دار داروساز, بندگان, کشیش, opera singers, سالن رقص, رقصنده, و بیشتر. برخی از آنها توجهی به طرح اما بسیاری از آنها صرفا اضافه کردن بافت به شهر های کوچک داستان. چه یک شهر کوچک و بدون سستي همسایه ؟ اگر چه تعداد زیادی از مردم روی صحنه گاهی اوقات باعث می شود بازی به نظر می رسد unfocused, انواع اعضای بازیگران را بیشتر از هر صحنه بیشتر روشن و واقع بینانه.

کمک به پس زمینه به عنوان مقدار به عنوان صفات ثانویه هستند راسل Parkman مجموعه طراحی استیو جنگل’ روشنایی و جاستین Locklear را طراحی صدا. مجموعه ای بسیار است داراي زوائد و تزئينات گل و بلبل و صورتی; به نظر می رسد برای نشان دادن اما ایده آل زنانگی است. دراماتیک قرمز روشنایی و مغلق موسیقی اما اهریمن جلوه دادن ملایم طراحی شده است. ممکن است ما می بینیم که به عنوان یک استعاره?

آدرین کندی است و به زیبایی با اقتباس از این داستان غم انگیز به مرحله و عامیانه در Undermain انجام داده اند افتخار برای هر دو کار او و فلوبر را در این بسیار عالی تولید می باشد.

گنجاندن رقص و اپرا در این بازی بزرگ هستند نکات تکمیلی به vulture از طراحی است که در این یک صحنه از رقص باله, طراحی توسط دانیل Georgiou و همچنین مختصری بازی-در-یک-بازی بازی های شگفت انگیزی خوب بیت از اپرا آواز توسط رسی و Bratcher. اگر چه رقص و موسیقی رخ می دهد در طرح آن خواهد بود آسان به آنها را قطع کند به زمان اصلاح کردن تولید; که مدیر بروس دوبوا daringly تصمیم به نگه داشتن آنها را عاقلانه بود. بدون عناصر از رقص و موسیقی بازی خواهد بود فاقد هر گونه untarnished زیبایی ندارند. Madame Bovary است به طور کلی ناراضی اما آن را خوب است برای دیدن برخی از زیبایی در آن جهان.

tinyurlis.gdv.gdv.htclck.ruulvis.netshrtco.de

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>