در آمریکای لاتین برخورد بین آنچه بود آنچه هست و آنچه خواهد بود بدست مختلف undertones: گاهی اوقات پیچیده تر و عمیق متصل به هویت محلی و شاید بیشتر عرفانی كه فعال تر از منظر سیاسی. برای مثال صحبت کردن در مورد موقتی در مقاله منتشر شده در کتیبه بازگشت در سال 2012 کلیتون aka DJ پارگی تجزیه و تحلیل موسیقی خاویر استرادا مکزیکی تولید کننده از طریق فلسفی قاب که نشان می دهد استرادا پذیرش از یک دوره ای از مفهوم زمان به عنوان فرموله شده توسط آزتک.

با توجه به DJ پارگی فقدان یک خطی توسعه اجازه می دهد تا با گفت و گو بین دو لوب ابعاد بیشتر قاعده و بنابراین بیشتر پربار. او نتیجه گیری رها خطی به معنی خلاص شدن از مفاهیم مانند “اصالت” و “تازگی’.

با توجه به عجیب و غریب مشخصه و توسعه موسیقی الکترونیک در امریکا لاتین, من می خواهم به تصویب میکروفن به DJ تفاله – نوازنده و تهیه کننده از شیلی در حال حاضر در لندن زندگی – “من فکر می کنم که در حال حاضر موسیقی الکترونیک است که به دنبال بیشتر و بیشتر به سمت ریشه و سنت نسبت به آلات موسیقی از Precolumbian سن و شهرستانها که در آن نوازندگان آمده است. در ابتدا مردم خواست برای کپی کردن یک صدا در آمد که از ایالات متحده آمریکا و یا اروپا; در طول ده سال گذشته آنها را شروع کرده اند ترکیب محلی برای تلفن های موبایل وجود دارد و امروزه بیشتر در صحنه نوازندگان سفر را از طریق جهان. از بخت بد ترین دولت های محلی صندوق نیست به اندازه کافی فرهنگ و این است که چرا نوازندگان خود و حرفه ای سزاوار باید اذعان داشت به عنوان مسئول اصلی برای موسیقی آمریکای لاتین که بیشتر و بیشتر قدردانی در سراسر جهان”.

همزیستی از گذشته و حال است که در اینجا مطمئنا رهایی بخش و شاید بله نمادی از مدرنیته هر چند عاری از تناقض و جالب remorses. نه تنها زمانی که به دنبال برخورد در برابر اروپا و یا آمریکا بلکه در درون هر یک از ملی زمینه. با این زمینه و نگه داشتن ZZK به عنوان یک مرجع ما می تواند بحث در مورد برخی از مسائل مربوط به cumbia.

هر subgenre از cumbia تاریخی متصل به یک خاص اجتماعی کلاس: وقتی که می آید در تماس با دنیای دیجیتال و تمام آن مستلزم آن تحت ناچار یک فرایند است که می توان بسته به دیدگاه های, به عنوان یکی از ارزش و یا ارزش گذاری.

پس هر دو خوب و هوشمند بچه ها از بالای طبقه متوسط که می توانیم یک لپ تاپ از آن لذت ببرید اختصاص یک جهان دور از آنها سلب آن را از هر فرهنگی معنی و محبوب خود و طبقه کارگر هویت و یا آنها در نهایت ادعا می کنند آن را به عنوان خود را خلاص شدن از شر منسوخ برچسب. به عبارت دیگر یا دیجیتال فراوانی است که چیزی برای افتخار و یا آن را به سادگی یکی دیگر از ابزار آورده شده توسط conquistadores.

یک نوپرست neocolonialism

اگر به گذشته تعلق دارد گفت: ما به عنوان یک حافظه مشترک ساخته شده قرن پس از قرن حاضر می تواند در بسیاری از زمینه ها دیده می شود به عنوان نوعی از یک نوپرست neocolonialism با گسترده و پیچیده افق پوشیدن پرداخت پانچو. این داستان را زمانی که هنرمندان ترک سرزمین خود را برای لندن و یا برلین (به عنوان Voodoohop از برزیل به عنوان مثال) و پیدا کردن خود را شروع (تقریبا) از ابتدا حتی اگر آنها به خوبی شناخته شده در کشورهای خود را دارند. و آن قابل مشاهده است که این نوازندگان مجبور به نوشتن در یک زبان است که زبان مادری خود را به دلیل زبان انگلیسی (زبان) هژمونی نیز در عرصه موسیقی است.

به همین ترتیب زمانی که موسیقی historiographies از نیمی از قاره ها دوباره نوشته شده است از خارجی و بیگانه دیدگاه های مختلف اما در همان زمان ، چنین دیدگاه های در حال توسعه در مزایای بیشتر مواقع از آنهایی اصلی مدیریت برای به دست آوردن دسترسی به محلی archives و منابع و در نهایت آوردن مواد به عقب, تنظیم آن و در نهایت انتشار آن در قالب یک مجموعه و یا یک مجموعه از ریمیکس.

من می خواهم به فکر می کنم که این پویایی اتفاق می افتد در ایمان خوب است یا نوعی گناه; بعد از همه, آنها اغلب فرصت خوبی برای کشف ماده ای که تا به حال دریافت نکرده اند توجه کافی که آن را برای اولین بار بیرون آمد.

در مقاله منتشر شده چند ماه پیش در Norient, Holger لوند در مورد مدل های جدید از استعمار در موسیقی پاپ. با توجه به اندیشمندان استعمار است که به دور از بین رفته اند: از آن شده است را تغییر مدرن به خصوص در محیط های فرهنگی. در میان نمونه هایی که او گزارش در این مقاله وجود دارد مورد پرو روانگردان موسیقی از دهه هفتاد.

در اینجا برچسب نوپرست neocolonialism به نظر می رسد کاملا در نقطه: از طریق آرشیوی شیوه های نیویورک برچسب Barbes سوابق پرو, psychedelia نه تنها موفق به ترک این کشور و به دست آوردن علاقه رو به رشد در نیویورک بلکه در نهایت بازگشت پیروزمندانه به Perú, تجربه محلی آگاهی است که هرگز وجود دارد در وهله اول. شاید پرو مدیون به نیویورک به recontextualization از موسیقی خود را.

علاوه بر صحبت در مورد برزیل, هیپ هاپ, لوند نشان می دهد که چگونه این وضعیت تبدیل شده است به نحوی متناقض. تعداد فزاینده ای از صاحبنظران و جمع از اروپا و آمریکا که در پرواز به برزیل و خرید ثبت کردم تا به نقطه ای که آنها بر روند صدور مجدد و فروش. نهایی نتیجه این وضعیت این است که یک تعهد واقعی برای برزیل مخاطبان را به تأمل در مورد خود موسیقی میراث و تجدید نظر در آن است. وجود دارد هیچ چیز جدید در زیر آفتاب واقع است.

tinyurlis.gdv.gdv.htu.nuclck.ruulvis.netshrtco.detny.im